Lee, Arte Básico - Crítica de Música

CRÍTICA DE MÚSICA

Si pinchais en las portadas de los discos os llevará a una nueva ventana donde escuchar una de las mejores canciones de cada disco.

WHITE LIGHT WHITE HEAT - THE VELVET UNDERGROUND

Crítica por Hipi

1967 es considerado como el mejor año para la musica moderna; los Beatles publicaron Sgt. Peppers,Hendrix revolucionaba la manera de tocar la guitarra, Pink Floyd, Jefferson Airplane y The Doors realizaron su debut... Era una época dorada para el movimiento hippie, en el cual la musica pop se asentó sobre el terreno psicodélico, la contracultura imprengaba todo de ácido, de amor utópico e idealista,de viajes con luces, flores, caleidoscopios y Lucys in the sky. Estaba a punto de estallar, alguien tenia que ir mas allá, alguien debía explorar terrenos mas oscuros, mas crudos; la contracultura de la contracultura.

En ese año The Velvet Underground publicó su debut con Nico (producido por Warhol) como cantante, pero no podían estancarse, iban muy deprisa, Lou Reed despachó a Warhol y a Nico. En este momento the Velvet Undergorund rebosaba celebridades, tanto Lou Reed como John Cale eran genios en su punto de ebullicion, junto con el guitarra Sterling Morrison y la bateria Maureen Tucker se pusieron manos a la obra con su segundo álbum: White Light White Heat.

El album tenía su razon de ser, despues de todo eran un grupo serio e inteligente, se enfrentaron a la cara con la situacion cultural y la tomaron desde un punto de vista revolucionario. Ante todo eran auténticos, como solo lo pueden ser lo son los grandes, su música y su actitud iban de la mano, latigos y cuero tanto en letras como en directo movidos por ritmos salvajes y penetrantes. La ornamentada psicodelica se tradujo en minimalismo, el amor libre en sadomasoquismo, el buen viaje en heroína.

El álbum comienza con la canción que le da título, bajo un ritmo vibrante te hace sentir como si “algo” fluyese por tu interior, un murmullo de santisfación ; mmmmmmm la luz blanca…

El segundo tema; The Gift nació de una canción intrumental que solían tocar en directo, Lou Reed escribió un relato corto y se lo dio a Cale para que lo recitase. En ella el agradable acento galés de Cale choca con un ritmo grunge casi primitvo y con un relato en el que un tipo se envía por correo a su novia.

A continuación siguen Lady Godiva’s Operation, una canción que parece estar tocada como medio anestesiado, al igual que la protagonista mientras la están operando y Here She Comes Now, una canción intimista con un original y acertado tono de voz.

La cara B del álbum contiene dos cortes con los que realmente se ve por que la Velvet es la mecha de la explosión del 77. I Heard Her Call my Name es una canción veloz en la cual se ensamblan riffs de guitarra de mano de Reed y Morrison con frases casi improvisadas. Por otra parte la clave de la canción llega con el “and then I felt my mind split open”-entonces sentí mi mente explotar y abrirse-. Por último está Sister Ray, la canción mas representativa del disco. 17 minutos de puro desfase, de solos chirriantes que consiguen ensamblar de una manera que sólo ellos podían para realizar una obra maestra. La canción esta tocada desde muy adentro, se lo tomaron muy en serio a la hora de grabarla, era una especie de intento de conseguir otro “heroin” pero salió una canción mucho mas saturada y demoledora,llevada por una guitarra ritmíca repetitiva va evolucionando hacia diferenetes ambientes de manera que sólo puede ser interpretada si realmente la sientes fluir por tu interior. La letra de Reed repite diferentes veces “I’m searching for my main line,I said I couldn’t hit it sideway”- estoy buscando mi vena principal, dije que no me la podia picar de lado-, para hacerse una idea….

El álbum, que contaba con la produción de Tom Wilson (productor de Dylan, Simon and Garfunkel etc) fue un desastre en numero de ventas, sin embargo a la gente que lo escuchó le llego hondo, como es el caso de cierta gente por Detroit… Reed hechó a Cale y tomo el control del grupo, llevándolo hacia un lado mas suave y comercial que el que sonaba con Cale, que en su tiempo había sido un niño prodigio de la musica en Inglaterra y que no llegó a acabar su formación superior ya que sus maestros no soportaban su concepcion de hacer musica destruyéndola.
En resumen, este disco es un fósil del punk, un prototipo de lo que luego Mc5 y The Stooges darían forma, la actitud ya estaba planteada, sólo era cuestión de tiempo.

FUN HOUSE - THE STOOGES (Crítica por Hipi)

En 1970 Estados Unidos parecía vivir los peores momentos de los maravillosos 60,los sucesos de Altamont eran un ejemplo, ademas de las desapariciones de Brian Jones, Hendrix, Joplin y mas tarde Jim Morrison que dejaban de luto al rock and roll. En la ciudad de Detroit el malestar era especialmente acentuado aunque disfrutaban de un buen nivel musical gracias al sello soul Motown, una ciudad así parece la perfecta para que cuatro jovenes se embarquen en una nueva aventura musical: The Stooges.

Después de haber publicado su debut en 1969 bajo la tutela del ex Velvet Underground John Cale y de conseguir cierta popularidad gracias a temas como 1969 o I wanna be your dog, los Stooges se dedicaron a intentar plasmar en un álbum todo el desfase que suponía tener a un líder como Iggy Pop, un hombre sin capacidad de autolimitarse ni para salvar su propia integridad, en el escenario.

El disco es ante todo auténtico, escuchándolo te imaginas a Iggy dando vueltas por el estudio, intercalando fiestas con gravaciones y gritando todo lo que le diese la gana, mientras los hermanos Scott y Ron Asheton y Dave Alexander martilleaban riffs crudos y descarragores. Las letras de Iggy Pop rebosan hedonismo, y le dan al disco una atmosfera coherente con la música,letras como all night till it blown away, o el repetido I feel all right te llenan el cuerpo de adrenalina.

En cuanto a los temas, ninguno tubo éxito comercial, aunque casi todos se convirtieron en clásicos de The Stooges. Personalmente destacaría 1970 y Fun House, temas que van seguidos y enlazados, en ellos se ve tambien la cara mas oscura del álbum; saxo algo desmadrado y largas repeticiones que a su manera refuerzan el argumento de su contenido.

Aunque Iggy Pop se coronaría mas tarde como el padrino del punk con Raw Power (1973), es con este disco con el que demostró que era un personaje mas listo de lo que aparentaba, y sobre todo con un asombroso talento para meterse de lleno en su música.